Escrito por Tracey Acosta con las experiencias personales de Leonardo ‘Fandango’ Acosta.
Existen muchas etiquetas dentro del mundo del Tango Argentino y probablemente algunas de las más polémicas surgen al describir las diversas categorías y géneros musicales del Tango.
Típicamente, la música de Tango Argentino ha sido clasificada con etiquetas como ‘Tradicional’, ‘Nuevo’, ‘Alternativo’, etc. Creo que estas etiquetas han tenido un efecto perjudicial en la concepción del Tango Argentino. Muchas personas escuchan la palabra ‘tradicional’ y piensan "aburrido, viejo, monótono", etc. He escuchado que algunos tipos de música de Tango Argentino se describen como “plinky, plonky”, o que los bailarines se describen como “arrastrándose por la pista”. Todo esto genera una percepción negativa hacia la música 'Tradicional'. Sin embargo, hablando con Leonardo ‘Fandango’ Acosta, fundador de Tango Fandango, quien proviene de una familia Milonguera de Buenos Aires, la palabra ‘tradicional’ es incorrecta y un malentendido.
Leo dice:
“Según mi padre, la palabra ‘tradicional’ era mal vista. Él y sus amigos usaban las palabras ‘Guardia Vieja’. Estas palabras describían la música que ahora se denomina popularmente como ‘Tradicional’. La palabra ‘Tradicional’ nunca fue utilizada por los Tangueros. La tradición era algo asociado con la ‘alta sociedad’ en Argentina, y el Tango fue un movimiento revolucionario donde la idea más importante era ‘la libertad’, no la tradición”.
Podría argumentarse que las palabras ‘Edad de Oro’ también se están utilizando inapropiadamente. Cada sociedad tiene una Edad de Oro, ese pequeño período de tiempo cuando todo se une para que, en retrospectiva, se vea como ‘Dorado’. Sin embargo, el Tango Argentino siempre ha sido una revolución, ha evolucionado incansablemente a lo largo de las eras, a pesar de que a veces haya enfrentado oposición de los bailarines existentes. Por ejemplo, cuando Piazzolla comenzó a grabar música con un bandoneón eléctrico, los Milongueros de la época pensaron que había ido demasiado lejos. Desde la perspectiva de nuestra era, ¿cuántos de nosotros ahora vemos a Piazzolla como parte de la era ‘Tradicional’ del Tango cuando en realidad fue una parte importante del ‘Nuevo’?
Las etiquetas musicales que rodean al Tango Argentino deberían definirse para evitar divisiones en la comunidad. También es importante porque si los grupos describen sus milongas incorrectamente, por ejemplo, puede llevar a una decepción para los bailarines que asisten a eventos con una expectativa, solo para enfrentarse con la realidad de otra.
Así que, intentemos aclarar la información que tenemos.
Lo que ahora, en 2024, definimos como ‘tradicional’ y que usamos para describir la música originada entre las décadas de 1920 y 1950, es en realidad ‘Guardia Vieja’.
En la década de 1960, el Tango evolucionó musicalmente más que a través del baile. Ese período es interesante por la dictadura y la forma en que afectó al Tango. Durante ese período, todo lo que se consideraba lo peor para el gobierno o insinuaba una estructura socialista, se consideraba peligroso. Por lo tanto, el Tango fue mal visto. El Tango evolucionó, pero fue restringido. Los compositores de esa época como Piazzolla, Troilo y Pugliese se centraron en la música para expresar su frustración y la del público con el gobierno. Las milongas fueron principalmente cerradas, solo unas pocas existían clandestinamente. El Tango existía principalmente en salas de conciertos y teatros, fue un período de transición sin una etiqueta clara.
Luego vinieron los años 80. Es importante hacer la distinción de que la palabra ‘Nuevo’ no describe la música, describe el movimiento del Tango en sí que se reactivó en los años 80. En ese momento, volvió el conocimiento antiguo y se definieron los estilos de Canyengue, Milonguero, Tango de Salón y Escenario.
Los bailarines bailaban con una variedad de música que también podía incluir pistas de la ‘Guardia Vieja’. Nuevo se trataba más del desarrollo del baile en sí después de que casi desapareciera cuando fue efectivamente prohibido. Este estilo ‘Nuevo’ encarnaba la libertad y, nuevamente, una revolución en un movimiento, manteniéndose fiel a las raíces integrales del movimiento cultural del Tango. El movimiento Nuevo continúa hasta el día de hoy.
El movimiento Nuevo del Tango Argentino no debe confundirse con lo que generalmente se ha denominado ‘Neo Tango’. Esto generalmente es música que no ha sido escrita específicamente para el Tango Argentino pero que tiene una estructura similar para que los bailarines puedan adaptar los movimientos del Tango a ella. Existe porque, si bien la música de Tango no es universalmente apreciada por algunas personas, en realidad aman los movimientos asociados con el baile del Tango Argentino.
Las últimas etiquetas principales que se utilizan actualmente son ‘Tango Alternativo’ o ‘Expresivo/Blues/Fusión’. Los bailarines bailan con una amplia gama de música que puede tener una estructura musical similar pero que no ha sido escrita para el Tango. Los movimientos del Tango son tomados y encajados junto a otros géneros de baile, por lo que podría decirse que se basa más en el movimiento, una multitud de estilos de baile siendo bailados dentro de una pista sin un género musical específico. Algunos podrían argumentar que esto es, de hecho, fiel a las raíces del Tango Argentino.
“La sociedad moderna nos enseña a ser competitivos, efectivos, competentes. El Tango es aventura, incertidumbre, espontaneidad. El Tango rompe la vida cotidiana y nos enfrenta con lo inesperado del presente”.
Lo inusual del Tango Argentino es que parece que muchos otros estilos de baile quieren tomar algún elemento de él e incorporarlo dentro de su propio estilo de baile.
Esto sucede porque el camino del Tango Argentino es la libertad y no hay restricciones.
El Tango de Salón evolucionó a partir del Tango Argentino, al igual que el Foxtrot lento, que evolucionó del Tango Foxtrot. Las comunidades de Blues/Jive Moderno toman movimientos del Tango y los bailan dentro de sus estilos y con su gusto por la música. La Kizomba es otro estilo de baile que también trata de mezclar los estilos, ¡incluso hay un baile en línea de Tango Argentino!
Sin embargo, solo porque se pueden bailar los movimientos con otros estilos de música, ¿realmente lo convierte en Tango Argentino? Seguramente la razón por la cual el Tango es tan amado es porque se trata de más que solo movimientos, es una sensación y conexión entre dos personas que es una aventura. Si perdemos ese elemento de sorpresa e improvisación, el Tango podría perder su alma también.
No olvidemos que las palabras ‘Tango’ y ‘Milonga’ provienen de Angola, y el Tango fue fuertemente influenciado por las comunidades esclavas. El espíritu del Tango es rebelarse contra las sociedades y las estructuras que los discriminan. La tradición se impuso sobre alguien. El movimiento del Tango fue y es un movimiento cultural.
Lo peor que podríamos hacer es permitir que el término ‘tradicional’ siga definiendo al Tango porque estamos perdiendo el punto y permitiendo que el Tango Argentino sea percibido por la comunidad como un baile con un pasado irrelevante, cuando nada podría estar más lejos de la verdad.
El arte del Tango Argentino está vivo y se puede encontrar en cualquier pista creada en los últimos 120 años, pero solo si el corazón y el alma del músico tenían la magia del Tango en su mente cuando compusieron la pieza. El Tango nunca será ‘tradicional’, es un espíritu rebelde que es libre para evolucionar.
Dejo la última palabra a Leo, quien dice:
“Tango: creado por un movimiento artístico y social. Se estableció en el mundo, una ciencia expresiva, sensorial y liberadora sin precedentes. Aunque hoy en día es un movimiento global, no todos sus representantes comprenden su idiosincrasia. La palabra ‘Tango’ en los inicios de Argentina, puede interpretar perfectamente el alma de este movimiento, ya que primero se usó para nombrar los mercados de esclavos, luego para describir las reuniones religiosas de ese mismo sector social y luego para combinar grupos de diferentes estratos marginales de nuestra sociedad. Una sociedad en busca de libertad y compañía, el Tango es un movimiento de brazos abiertos, de integración donde lo diferente es bienvenido (no discriminado), donde los valores comunes de un pueblo tienen sus principios de civilización en el bien común: es una manifestación artística. El Tango es de un país que puede representar a todos los países que buscan consuelo, felicidad y contención. En un mundo competitivo, esclavizante y destructivo, el Tango rompe cadenas en un abrazo de afecto”.
Leo ‘Fandango’ Acosta es un Milonguero que ha vivido en el Reino Unido desde que estableció su Escuela, ‘Tango Fandango’, en Londres en 2001. Proviene de una familia de Tango en Buenos Aires y es un Maestro, bailarín y poeta profesional de Tango Argentino con más de 55 años de experiencia en la danza.
